尊重歷史傳統文化論文
由于閱讀等方面的作用日益被重視，因此我們要尊重傳統，更新觀念，開拓創新，高效活躍閱讀教學課堂，提高閱讀教學成效。以下是小編整理分享的關于尊重歷史傳統文化論文的相關文章，歡迎閱讀!
尊重傳統,活化新知,提高閱讀教學成效
摘要：由于閱讀等方面的作用日益被重視，因此我們要尊重傳統，更新觀念，開拓創新，高效活躍閱讀教學課堂，提高閱讀教學成效。
關鍵詞：閱讀教學;閱讀理念;閱讀興趣;閱讀習慣;閱讀方法;情感體驗
從整體上來看，閱讀教學實際上是語文課堂教學當中一種最基本的課型，并且在語文教學過程中發揮著極其重要的作用。近年來，由于我國素質教育的飛速發展以及課程改革的深入發展，閱讀教學能夠使學生獲得更多有用的信息，開發學生的智力，豐富學生的情感世界，拓寬學生的視野范圍等層面都發揮了巨大的作用，因此，閱讀教學受到人們高度的重視。也就是說，認真做好閱讀教學成為改革課程，提高學生語文素養的一個科學、合理的途徑，與此同時，這又是改革語文教學的出發點。閱讀教學課堂氛圍是否活躍，直接對學生聽、說、讀以及寫都會產生巨大影響，與此同時，又很難提高學生整體語文素養。由此看來，閱讀教學在語文教學中是非常重要的。
一、確立閱讀理念
閱讀是人類獲取知識的主要途徑，對提高學生的素質，健全學生的人格有著重要的作用。閱讀的本質不是技能訓練，而是要通過大量以了解內容或獲取信息為目的的閱讀能力，養成學生終生閱讀的習慣，讓閱讀成為學生的一種生活方式，成為其學生、生活與終身發展的有效手段。因此，要放手讓學生讀，將傳統的讀代替講，由讀來生情，這樣一來，便為學生營造了一種既寬松又十分自由的學習環境，從而正確引導學生學習經典作品，使學生更加熱愛文學，在閱讀過程中尋找樂趣，在閱讀過程中尋找快樂。事實上，閱讀教學是一循序漸進、逐漸積累的一個長期過程，不能采取急功近利的方法來提高閱讀的質量與能力。而教師要不斷地鼓勵學生多進行閱讀。閱讀是學習的最基本行為，不會閱讀就不會學習，教學會學生如何去閱讀，學生便會動的如何去學習，因此，閱讀教學能否真正落實到實處，既能影響學生能否上語文課程，又會對其他學科的教學產生一定的影響。
二、激發學生的閱讀興趣
“興趣是最好的老師。”一個學生只有具備了廣泛的閱讀興趣，才會積極主動地去閱讀，才會自主地選擇閱讀材料，不斷擴大自己的閱讀面，增加自己的閱讀量。興趣決定閱讀效果，因此，教師要充分激發出學生的閱讀的積極性，這樣一來，才可以使學生對語文的學習產生巨大的學習興趣，與此同時，這也成為提高語文閱讀能力的途徑之一，是學生進行探究性學習的巨大動力。因此，在實際的語文教學過程中，課堂前的激發興趣是極其重要的，特別是教學前教師要適當準備一些關于文本教學的資料，也或者是設計一些關于文本教學的引導語，這樣一來，便能夠大大調動學生的閱讀欲望，上述這一環節是閱讀教學的一個極其重要的階段。在閱讀教學過程中，教師也可以適當采取一些科學、合理的教學方法，確保學生整個課堂都能夠保持激昂的情緒學習。例如：教師要錘煉自己語言，最好做到語言更加親切與幽默，與此同時，又可以融入一些肢體語言;此外，教師也可以給予學生更多的鼓勵與支持，使學生充分感受到學習的樂趣等。激發學生的學習興趣是語文教師課堂教學生命力的體現，創設情境，巧設問題，才能達到“教完一篇課文，學會一種方法”的教學效果。
三、培養閱讀習慣
語文教學應當正確處理好課內與課外的關系。課內閱讀應當更加突出閱讀方法指導和閱讀習慣的培養，引導學生在通讀的基礎上理清思路、理解內容，對內容和表達有自己的心得體會，能提出自己的看法和疑問，獲得獨特的情感體驗，能借助工具書解決閱讀過程中出現的問題，具有一定的閱讀速度，能利用網絡等搜集自己需要的信息和各種資料;語文課堂應當教給學生學習的策略，使學生在自主閱讀時自我選擇和運用學習策略，并把已有的學習經驗和方式轉化為閱讀策略，形成自身感悟和總結出來的個性化學習經驗，并不斷強化養成一個良好的閱讀習慣。
四、指導閱讀方法
從整體上來分析，閱讀方法順利完成語文閱讀任務的一種高效的手段。因此，教師必須要合理利用語文閱讀教學的閱讀方法，正確引導學生在閱讀的過程中去感受與體驗生活，與此同時，更能夠提高學生的閱讀品味。可以說，閱讀方法是切實提高閱讀能力與成果的有效手段之一，這樣一來，教師就必須正確引導學生去制定更為合理的閱讀計劃，對自身提出更高的要求，可以閱讀多種類型的刊物;此外，教師更要教授給學生如何正確運用這些閱讀的方法，從而使學生學會如何去精度與略讀，從而大大培養與提高學生的探究閱讀能力與創造性閱讀能力;熟練掌握閱讀方法，例如：比較閱讀法、分析閱讀法等，也或者是自己將所閱讀到的優美語、名言警句等進行摘錄，從而逐漸養成一種良好的閱讀習慣。除此之外，教師還要教會學生怎樣抓重點學習，其根本就是要“把書讀薄”，與此同時，在閱讀中找出各自的連接點，重視各種知識點的整合與運用。只有這樣，才能夠達到“把書讀厚”的境界。
五、重視課外閱讀
對于課外閱讀來說，事實上，是語文教學的一種延伸與發展，這在構建語文知識、提高語文素養與教學質量等方面都發揮了巨大的作用。而想要從根本上提高語文教學的質量與成果，那么課外閱讀是必須采取的策略之一。有人已經總結出青少年讀書的五種需要：學習需要;交往需要;緩解焦慮需要;放松需要;消磨時間需要。這是符合青少年學生閱讀心理特征的。對青少年學生來說，其閱讀的出發點主要是滿足自己的興趣需要，尋找自己的樂趣，因此，必須淡化閱讀的目標，要讓學生放開思想去自由地讀書。同時，老師要把閱讀的自主選擇權交給學生，讀什么書，怎樣讀，應當由學生自己決定。教師主要在“導”上做文章。對一些適合青少年學生閱讀的時代著作，流行佳作，教師要及時推薦，以免學生茫然無從，不擇而食。放手讓學生選擇書籍，本身亦是對學生判斷和鑒別能力的培養。這法那法，唯有“讀”和“悟”是上法。
六、關注情感體驗
在新課標中，關于語文閱讀的要求主要是重視學生情感的體驗，而此要求完全遵循語文學習規律。事實上，語文是一門人文性較強的學科，大量的閱讀文章都富有十分濃厚的感情色彩。然而，在語文閱讀教學中，教師不注重科學的引導學生去體驗此種情感，那么學生的閱讀功能便會大大縮減;而且如果缺少了感情的熏陶，那么學生也難以對文中所描述的景物、人物以及各個故事情節等都留下較深的印象，更談不上對所描述的這些文字有很深的印象。因此，在閱讀教學過程中，教師必須要真正喚起學生對生活的體驗，也就是當學生在閱讀文本的過程中，必須要充分喚起學生自身的生活經驗，例如：教師在引導學生學習《鄉愁》一文時，教師可以適當使學生談一談對離愁別緒的看法，從而使學生積累更多相關聯的詩句;而在學習《春》一文時，教師要適當使學生回味春天的味道，試著使學生運用自己的語言來描繪春天。第二，教師更要重視反復的閱讀，只有使學生反復的閱讀，才能夠使學生更多的了解文本的內容，尤其是對文章中較為精彩的語段，要有感情地朗讀，從而讀出其中的韻味。第三，教師要特別尊重學生在閱讀中的那種獨特的感受。不同的學生對文章的感受是不同的，并且，在閱讀的過程中也會受到很多因素的影響，這樣一來，便產生了各種認識，針對此情況，盡管學生認識存在不同，教師也只能進行正確的引導，不能過早的否定學生，同時更不能只以標準答案來評價學生。這樣，學生閱讀興趣才不會被破壞，從而不斷提高學生的語文閱讀素養。我相信，只要尊重傳統，不斷地去更新傳統的觀念，持續的進行探討，獲得新知，從而使語文閱讀教學獲得巨大的進步。
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尊重傳統與自覺擔當
中國畫發展到20世紀,出現了千年未有之變局。救國圖存,革故鼎新的20世紀的時代精神是革命和批判,是大破和大立。在中國畫領域,也出現了前所未有的變局。西風東漸,中西融合,使中國畫變得空前“時代”化。西方教育模式和文藝理論框架引入了美術的高等教育,不缺乏題材,不缺乏形式,不缺乏諸種造型手段—結構、透視、解剖、色彩……不缺素描。缺什么呢?缺千年以來形成的書寫性、寫意精神和筆墨表現,而這些正是中國畫賴以生存的關鍵。即便如此,中國畫的發展并未停步。黃賓虹、齊白石的成就創立了中國畫新的高峰。同時,一批對民族文化具有自覺擔當精神的人士繼續傳承著優秀的傳統文化,表現出堅定的文化立場和非凡的藝術見識。啟功先生就是其中一位杰出的代表。
啟功先生不僅是一位國學大家,還是杰出的文物鑒賞家和鑒定家,同時也是杰出的書法家和國畫家。在以“創新”與否論高下的當代,鮮有人論及啟功先生的筆墨成就。也因他的筆墨在書法領域更為輝煌,他的繪畫往往被忽略。他不重形式和圖式的內美追求也非一般欣賞者所能接受,所以,畫名不顯。但是,當我們系統地欣賞啟功先生的畫作,研究一下他的筆墨質量和境界訴求,會發現,啟功先生是20世紀下半葉杰出的大家,尤其是他作品中的傳承性,會留入史冊。
啟功先生繪畫之風格一如其書法之風格以至為人之風格,淳正、秀雅、筆精墨妙。重文氣,見學養,境界遠非同時代畫家可比。他的作品承接著傳統中國畫的審美品格,直將書法入其畫法。筆性高古,落落大方,無甜俗氣,更無火氣,氣象中正平和,淡雅蘊藉,續接了中國山水畫的正脈,延續了士夫精神,這在20世紀是極為少見的。中國畫的文人性、詩性和程式性在元以后逐步成熟并臻高峰,繪畫已是修養、功力和靈性、才情的綜合反映。其中的程式性是一門古老藝術高度成熟的標志。所以,千載以來,臨摹是中國畫家入門的功課和必備的功夫。啟功先生于此曾下過苦功。
他雖轉益多師,但目標明確,尤喜臨元四家及清四家之作品。如其自題《枯木竹石圖》詩中所云:“問余借得誰家稿,請向元人卷里看。”對于“仿”,主要是借以筆墨表現思想與精神的手段,狀物退到了次要地位,因此,彰顯個人志趣懷抱在他的畫作中得到了極大的弘揚。中國畫淡于功利的自娛性、抒情性功能在啟先生創作中得到充分體現。他心態從容、淡定,極講究筆墨趣味和山川境界,所以他的“山水”已不是客觀物象的再現,而是一種精神懷抱的寄托。
民國以來,有論家認為“仿古”的作畫式,限制和阻礙了畫家的創造能力。這是因為沒有洞悉“仿”的深意,歷來大家借“仿”出“己”,依傍前人經驗尋求進入山川門徑,已成學習山水畫的規律。如果我們把這些僅看作是抄摹前人圖式,缺乏時代特色,并認為不足取,這種觀點是狹隘的。殊不知,隋唐至宋元以來,“仿古”乃是續接傳統中國繪畫正脈的良方。“仿古”成為中國畫學習中最為重要的途徑,也是開啟畫家繼承和延續中國畫的原創之路。正是因為“仿”具有這種雙重功用,董其昌才能夠假復古之名,托古改制;黃賓虹才能夠成為“傳統筆墨集大成者”,將中國畫推向一個新的高峰。歷來大家,在“仿”中尋到了自己獨特的語言,同時又不失格法。“仿”成為中國書畫學習的重要法門,甚至是不二法門。遺憾的是這個法門在20世紀下半葉被徹底破壞了。
從臨摹入手學習傳統并不意味亦步亦趨,邯鄲學步,而是精讀格法,尋找規律,研究前人經驗和各家家法,這都是“仿”的目的。啟功先生的作品完全印證了這一點。講功力,重格法,從臨摹學習入手的啟先生為什么未被重視?這倒是值得我們反思的。
百余年來關于中國畫學習規律的研究,爭議甚大。西方教學體制引入后,對于臨摹的問題形成極大的誤解,在相當一段時間臨摹被懸置起來,因各種原因少人問津或淺嘗輒止。一味強調“時代變了,筆墨不得不變”,臨摹遂被忽視。在這種時代大背景下,啟功先生文化立場堅定,毫不為世風左右,立足傳統文化精粹,潛心研究筆墨規律,從臨摹和精研畫論入手,復讀山川造化,數十年而不輟。
啟功先生能將歷史上的畫家與其作品放在繪畫史的“文脈”之中考察研究,而不是從孤立靜止的觀點出發進行片面的評價,這對于我們理解和研究啟功先生的藝術道路極為重要。啟功先生自己的作品也是如此,它們根據前人典范參入個人對山川的理解和感悟,并融入了他自己的學識素養和品格性情,變前人成為自己。他的作品,是傳統中國畫文化延續與弘揚,是對以顛覆為主流的20世紀的貢獻。
啟功先生在作畫時講究筆墨的豐富性—枯濕濃淡,虛實變化。在水墨運用方面吸取了許多“南宗”文人畫技法,尤善于留白。中國山水畫中的“白”處非云即水,“空白”絕非空白,實在是畫中之妙。正如龔賢所云:“山下白處為云,要留云之款式方是云。云頭自下汛上,此不畫之畫也。”啟功先生深得“留云之款式”之理,在他的畫中,虛處亦是實處,留得云是云、水是水,留得空而不空、白而不白、虛而不虛。故其所作山川樹石,煙云秀潤,拙中帶秀,蘊蓄豐厚。這在他的山水和花鳥中得到了明顯的印證。
他的畫總體上繼承了董源而下的寫意精神,注重士夫氣息。用筆的技法上吸收了元人山水畫中注重“線”的表現,尤其追求“蒼”、“潤”效果。他畫的山石樹木總是經過多次的皴擦渲染,墨色極其濃重,而濃重里運用筆線皴法隱含著豐富細微的明暗變化,通過層層積墨效果的對比關系來傳達山水的“渾厚”與“蒼秀”。用筆做到了龔賢所說的“欲秀而老”。“秀而老”既是準確而簡練,又是流暢兼沉厚。啟先生晚年用筆大膽潑辣而蒼勁活潑,凸顯出了他用筆的“秀而老”。啟功先生于繪畫不甚談丘壑之景、造化之奇,卻對“筆墨”二字津津樂道。須知,這正是山水畫的深處文章。一般人求奇、求新,求與眾不同、奪人眼目。這并不是中國山水畫的高境界。山水畫中,皴法最關筆墨宏旨,而筆墨最達氣韻之源。“氣宜渾厚,色宜蒼秀”,也正是啟功先生對山水畫筆墨精神的追求。
從表現的藝術形式看,啟功先生的作品似乎并沒有新穎不凡的創見,但細節品味之,卻處處耐觀,筆筆可品。中國畫創造性并非僅著眼于外在形式,賦予舊形式內涵以新的感悟,則有另一層重要的意義。啟功先生的作品,初看平,但平中見奇,細節講究。其構圖層次豐富:山水之畫,遙峰淡遠,近嶺盤旋,瀑流溪水環繞其間,具有深遠之空間感;視點中心處,古木蔥郁,亭舍儼然,略加點綴之人物更有畫龍點睛之妙。竹石花木之圖,搭配巧妙,濃淡有致,疏密錯落,各據部位,欹正相依,相應成趣。哪怕僅是幾筆蘭竹,也意境不凡。其用筆點染相宜,相得益彰。細致處筆觸精細,筆筆皆有交代:古木堅石,皴染蒼老,古樸渾雄;新籜修竹,筆力挺拔,靈動婀娜;渾然處用筆簡省,潤染自如,然亦常在鋪染及虛白處略加勾勒,淡淡幾筆,頓顯奇趣。其設色以淡雅為尚,即使純水墨,亦多用淡墨,偶用色,亦多以淡彩為主。總之,澄澈、淡雅、明快為先生有意追求之基調。其作品看上去賞心悅目,想必啟先生作畫狀態快樂平靜,是祛病增壽的手段。
啟先生在醉心傳統、繼承的同時,也有隨意的生發。在其繪畫創作中時有體現。如其對色彩之大膽使用即頗見此種精神。他的《秋山》一圖,色彩斑斕,其題跋云:“近獲諸色顏料一小盒,試筆得此,堪發方家一噱”。若論啟先生對色彩之大膽處理,不能不談及其竹、松。先生曾自嘲云:“以免批我為‘黑畫’也。”此見先生幽默。繼而又云:“其實,又何有墨色之松竹,不過聊為遣興而已。”先生此語方為正解,亦為對繪畫藝術之卓識。無論墨竹,還是朱竹,其實皆為畫家托色寫志之媒介,并非實際之狀。墨竹灑脫遒勁,朱竹熱烈奔放,各有情致寓意,觀者又何必斤斤于用墨用色乎?故啟先生題紅竹詩曰:“風標只合朱研寫,禁得旁人冷眼看。”
啟功先生本是當代著名之舊體詩人,自幼即受到良好之詩詞教育,作得一手好詩。而尤為難得者,其繪畫、書法、詩詞均能打通,得一“融”字。先生之老師皆為通學碩儒,皆強調其中相通之處。對詩而言“工夫在詩外”,對畫而言“工夫在畫外”。啟先生在畫跋詩文中多次談到這一見解,如《張見陽畫云山袖卷跋》云:“見陽不以畫名,此臨米家山,楚江云物,宛然在目。蓋其胸襟蘊蓄,不減敷文,發于筆墨,故能沉著痛快如此。”《竹澗幽深》圖自跋云:“拈毫不費推敲力,自有心聲紙上吟。”此“胸襟蘊蓄”,此“心聲”,正畫家所必須具備的人文修養。而先生專門著有《談詩書畫的關系》一文,更有許多精彩之論,如云:“(倪瓚和八大的畫與詩)所以說他們是瑰寶,是杰作,并不因為作者名高,而是因為這些詩人、畫家所畫的畫,所寫的字,所題的詩,其中都具有作者的靈魂、人格、學養。紙上表現出的藝能,不過是他們的靈魂、人格、學養升華后的反映而已。”
在以“獨創性”論英雄的20世紀,傳承被忽視了,許多帶有“時代性”的創新之作成了沒有根砥的浮萍,不耐看、站不住,是不可能傳世的。啟功先生作品存在的意義在于,它保存了中華民族書畫藝術中的人文精神,這在傳統精神斷裂、傳統優秀價值觀缺失的今天尤其寶貴。啟先生的繪畫,成為典雅中國繪畫傳統的遺響,對于后學有著深刻的啟示意義。