這世界，不是每個人都有機會做自己想做的事情，但是我們應該盡量去做那些正確的事情。縱使不能抵擋黑夜的來臨，我們也要站在星空下仰望光明。以下就是小編為大家整理的畫國畫需要什么工具，一起來看看吧!希望能幫到大家。
畫國畫需要什么工具
筆
毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
墨
常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫;松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用;然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之 。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁(如一得閣)，使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。
紙
中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣;可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用于寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病;生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯
硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產于安徽歙縣，端硯產于廣東高要縣。好的硯臺。一般書畫選擇各地產的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質地細膩，濕潤，易于發墨，不吸水。硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨 的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水 出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑 膠品 選擇硯臺雖然以石質細潤為佳，但過於光滑(如臺灣大理 石硯)，亦不容易發墨。硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一 型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過 一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料
我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水 墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸 衰退的傾向;然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作 多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。 礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：(一)石綠：通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細漸淡。(二)石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多 染幾次才好。(三)朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有 制成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。(四)朱膘：(朱標)是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。(五)赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。(六)白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦歷久不變色。植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能。常用的植物性顏料有：(七)花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青 色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。(八)藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。(九)胭脂(脂)：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。
◆ 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
◆ 院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》)
◆ 文人畫
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖(參見“南北宗”)。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞(維)援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。接下來跟小編一起來看看怎樣學山水畫。
山水畫的學習應該包括三個重要步驟，缺一不可。那就是學習傳統、對景寫生和精心創作。 學習山水畫，首先要臨摹古人的優秀作品。
臨摹的目的是什么?無疑是學習古人精湛的繪畫技巧：如筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法。這是一個寂寞的過程也是一個長期的過程。板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。
掌握了山水畫的基本技巧就應該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景致提煉概括成畫面上山水形象。五代畫家荊浩“寫松數萬本，始得其真”。白雪石、李可染等大家更是足跡遍及祖國的大江南北，名山大川。這種能力的培養決非一朝一夕的工夫。
冰凍三尺，非一日之寒。 當你具備了以上兩種能力就可以進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。
創作時要按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進行從新加工，包括取舍、變形、提煉、概括等，只有這樣才能形成極具藝術感染力的典型形象。
所以對景寫生并不能完全等同于創作，因為那只是搜集素材的過程。對景寫生就象律師搜集證據，精心創作則象律師在法庭上的應訴，應訴要比搜集證據復雜的多。如果一個山水畫家不能完成創作這一步，就只能局限于臨摹他人的作品或機械地描摹自然。